雕塑艺术创作根植于广州成熟于广州
抛开主流的审美标准，他把活灵活现的“肥女”形象做成了自己的标志；不同于雕塑创作常有的严肃与厚重感，他用生活化的语言诠释艺术本真的快乐与美好；他边走边创作，办展多年走遍五大洲30多座城市；他把雕塑作品带进乡村，让村民了解艺术、亲近艺术，他是广州雕塑院院长许鸿飞。
作为广州本土的艺术家，其雕塑艺术创作根植于广州，成熟于广州。他的作品以一种轻松、幽默的状态存在，共通性强、互动性强、个性特征强，极大地展示了广州文化艺术发展的包容性和进步性。许鸿飞也通过他的作品向世界展示了不断发展、进步和变化的中国。他的巡展已经成为广州乃至全国当代艺术走出国门极具关注的活动。
如何用艺术作品记录历史、书写时代，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象和广州形象，是许鸿飞一直关注的课题。“坚持独特表达，持续输出优秀岭南文化人才及作品，对传承和发扬岭南文化大有裨益。”他说道。
进行雕塑创作中的许鸿飞。
其人
以“肥女”形象为载体
向世界展现岭南文化
在广州沙面公园有一件出自许鸿飞之手的“肥女遛狗”，姿态丰腴的“肥女”自得其乐地漫步于阳光下，故命名为《阳光下》。游人出于对它的喜爱，雕塑部分地方已被人们摸得锃亮，颇有些时光的痕迹。
从上世纪80年代到广州求学，许鸿飞如今已在广州工作、生活40余年。在这些时光中，他和他的“肥女”系列始终步履不停，不仅走进了羊城街头，也走向了国际舞台。
这些年来，“肥女”系列作品在中国、法国、澳大利亚、意大利、英国、美国、德国、俄罗斯、日本等20多个国家和地区的35座城市举办了43场世界巡展，与标志性广场和重要美术馆相遇。这些拥有东方特色面容“肥女”们欢乐盈动,或沉醉于运动、音乐、舞蹈等活动中,或含情脉脉地在热恋中,或慈爱满怀地在育儿中……“她们”跨越了文化，受到不同国家人们的喜爱。每一次展览都吸引大批市民、游客在雕塑前合影留念。其中，不少雕塑作品被各国美术馆、博物馆等机构收藏。
在悉尼的许鸿飞的雕塑作品。
就在今年春节，名为“你好虎年”的展览同步在广州和西班牙萨拉曼卡举行，西班牙萨拉曼卡的市民对于这批来自中国的“肥女”并不陌生，对于来自中国的雕塑家许鸿飞也并不陌生，因为这已是许鸿飞第四年应邀在萨拉曼卡参展。
“艺术是世界共通的‘语言’，‘肥女’代表的是幽默和快乐。这些特征具有世界共通性，世界五大洲不同国度的人们不需要翻译，只要看到‘肥女’雕像，就能感觉到快乐。”许鸿飞说道。
他认为，“讲好中国故事，艺术家不能缺席。”作为全国政协委员，在刚刚结束的全国两会上，许鸿飞提交了《讲好中国故事，助力文明交流》提案，“要让艺术创作成为传递中国新形象的强有力载体，传播当代中国价值观，同时坚持自己独特的艺术表达形式，不断增强作品的表现力、感染力和吸引力，切实承担起新时代背景下文明交流互鉴的使命责任，让对外交流更自然，更精彩地讲好中国故事。” 他说道。
不仅如此，许鸿飞还通过“许鸿飞雕塑艺术百村展”走进乡村，以艺术助力乡村振兴。自2020年5月始，许鸿飞在全国启动雕塑百村展，至今已造访了广东广州的塱头古村、广东清远的连樟村、海南博鳌的南强村、广东云浮的水东村等17个村落。
这些雕塑作品放置在村落中、田野上，与村民们共同“生活”。当地村民纷纷跑出来围观、与雕塑合影，连90多岁的老人家忍不住与雕塑“互动”。乡亲们的笑脸，让许鸿飞感到责任在肩：“希望以百村巡展为平台，探索艺术创作与乡村振兴融合的途径，吸引更多力量到乡村旅游消费、投资创业。”
其言
岭南文化“走出去”，文艺作品要有共通性和独特性
广州日报：在您带着“肥女”去到世界不同地方展览的经历中，您认为艺术家的个人IP如何助力“读懂广州”？
许鸿飞：我在创作赋予了“肥女”特殊的意义，是将当下广州的城市生活正在悄然发生的变化融合在“肥女”的主题表现中，这跨越历史传统、文化语言的鸿沟，通过雕塑的艺术语言向世界舞台传递广州“健康、从容、乐观、自信”的精神面貌，让观赏者直观地感知广州多元多姿、自信乐观、友好热情的生活方式和精神风采。
我们说要讲好中国故事，要做好对外传播，很多外国人可能并不知道广州在地图上的位置，但因为看到了来自广州的艺术作品，会产生想要更多地去了解这座城市的好奇。
广州日报：对于岭南文化“走出去”，有哪些建议？
许鸿飞：岭南文化要“走出去”，首先作品要有世界共通性。世界文化在交流中融合，这个过程中交流在先，如果中国艺术家直接把本土的东西搬上世界舞台，外国人不理解，自然难接受，艺术作品需要达到没有翻译、没有解释的境界，才能直击心灵。其次，艺术的个性不可或缺，让世界爱上你的作品需要艺术的个性，想要抓住欣赏者的心，也需要独特的想象力和创造性。
岭南文化要“走出去”，还要做到持续输出，做到“走进去”“请出去”“请回去”。“走进去”就是走进对方的主流文化里，对当地的主流媒体和观众产生影响力，在世界舞台的中央去展现自己的文艺创作。“请出去”的意思是对外传播作品能在走进外国主流文化之后被当地认可，让他们主动邀请我们出去。“请回去”则是将对外传播作为持续的项目，不断输出不断创新，让国外主办方不断请我们的艺术家去当地展出。
岭南文化要“走出去”，还要争取要进入海外受众的生活区、核心区，多在国外的公共场地、户外地标举办展示活动，拉近与海外受众之间的距离，给予民间文化艺术交流更多的支持，通过现代传播手段和科技助力，让跨文化传播抵达人心。
广州日报：从世界巡展到“许鸿飞雕塑艺术百村展”，在新的时代语境下，您的“肥女”题材的创作有哪些新启发？
许鸿飞：乡村是我艺术生涯的出发点。世界巡展与“百村展”的联系也并非偶然。去年11月，我的百村展走进了连南瑶寨。其实，早在上世纪80年代，我就在连南写生一个多月，创作了毕业作品《耍歌堂》。2009年，“肥女”走出美术馆的第一站，就来到连南千年瑶寨展出。散布在田间地头的“肥女”们，仿佛是从那里生长出来一样，很自然、很和谐，也激发起我世界巡展的信念。
我一直认为，艺术家只有走进乡村、走进人民群众，才能触摸到真实生活，也才能从中获得新的创作灵感，创作出更多具有感染力与生命力的作品。群众能从中享受艺术熏陶，同时感受到幸福和欢乐。
另外，展示乡村题材的作品虽然来源于乡村，但这份情感是世界的。乡村的发展和乡村本身所承载传统文化，也可以在世界上的其他地方能引起共鸣，让世界不同国家的人们感受到我们中国乡村的幸福感，因为幸福山乡就是绝佳的中国故事。
广州日报：您致力于用艺术助力乡村振兴，您认为艺术家可以怎样参与到乡村振兴中来？
许鸿飞：我认为文艺工作者应该更多地从艺术角度深入乡村振兴。因为村民更需要艺术带来的幸福感、获得感，我们之前提供得太少。这些年在和村民打交道的过程中，我发现村民也需要艺术。不论男女老少，他们都很积极参与和艺术品的互动，你可以很直观地感受到他们的快乐。在高高低低的山寨里，在绿油油的稻田里，在乡间小路，艺术的加入会让乡村更显诗意和浪漫。整个环境的变化，让村民们对艺术有了亲近感，孩子们也会在不知不觉中得到艺术的启蒙。
乡村需要真正的独立艺术家，用自己的原创艺术打造IP。如何打造一村一品的艺术IP？这需要艺术家与村民生活一段时间，走进当地的生活场景，融合实际生活进行创作。
许鸿飞雕塑作品
采访手记
世界巡展添新作 助力讲好广州故事
在采访过程中，许鸿飞一直向记者强调，艺术家是美的传道者，也是时代文化精神的记录者。
当艺术品被投放到陌生的文化语境下，必然会受到不同文化眼光的审视和挑剔。即便文化会有差异，情怀却可以共通。当作品可以打动欣赏者，使之与作品中所讲述的故事、情感产生情感契合，欣赏者与艺术作品之间的距离则会消弭。
许鸿飞雕塑作品
所以，许鸿飞坚信，让中国文化、岭南文化走出国门的关键还是回归到作品本身的叙事中。讲故事的手法、故事的内容、表达的情感到位了，自然能跨越民族和文化，获得更多的认同。这也需要艺术家创作出大量优秀的有原创力的艺术作品。
巧合的是，对许鸿飞而言，一次次的世界各地巡展成就他的一件件新作，让他有了沉甸甸的收获。他告诉记者，“肥女”系列去到国外的展览基本上是巡展，不是巡回展，他要求自己尽量做到每一次展览都有新作品出现。
肥女的形象也因此更加丰富和生动，反映抗疫题材的“打疫苗”“测核酸”的“肥女”，以冰雪运动为题材的运动型“肥女”等，都鲜活地出现在他作品中，从中可以窥见的是他对“肥女”的坚守、不停创作的快乐和向世界讲述广州故事的责任。
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